周星驰搞笑电影_周星驰搞笑电影的十个片段

唐伯虎点秋香上映：1993年时长：87分钟地区：香 港语言：国 语导演：李力持主演：周星驰类型：剧情

如花 "李如花"年方50岁，身高1.81米，体重199磅，大脸盘，满脸胡子茬。

不论是乍看还是细看，该人都是一标准猛男，从理论上说，那张脸无论如何不能叫人生发出与女性的联系。

说道喜剧和无厘头，我们脑海中不禁浮现了周星驰的面孔，有人说喜剧电影分为两种，一种是周星驰的，另一种是没有周星驰的，这对周星驰是多么大的肯定啊，他的电影也的确值得我们这样评价，谁还没在周星驰的表演里放声大笑过呢。

喜剧演员有很多，但是周星驰这样的演员只有他自己一个，电影中的周星驰，不是一味迎合大众需求来搞笑，而是有着自己对理想和对这个世界的思索，他经常把自己想法加入到自己的电影当中，这也是大家比较喜欢他的电影的原因吧。

在周星驰开始能够自己拍摄电影的时候，他就把自己童年的偶像和喜好逐渐搬上荧幕，比如李小龙、比如足球，比如功夫里的十二路谭腿，五郎八卦棍等等，这些都是他童年里的荧幕经典，让我从影片中看到了周星驰想要表达的思想。

其实在小的时候看了很多周星驰的电影，只是觉得比较的好笑，比较的无厘头，慢慢的我们长大了，开始走向社会之后，在回想起来，一些电影中的镜头发现那原来不是一件好笑的事情，而是包含了很多的无奈和辛酸的，也是周星驰对这个社会的讽刺。

他经历了社会中的一切，他也知道这是所有人都会经历的，甚至还在电影中告诉了你一些社会的现实。一旦明白，那些对世事的讽刺，那些辛辣的自嘲，那些对现实的无奈，将无趣世事，用有趣的电影表演展现出来，难道不是对观众的一种惊喜呢。

周星驰电影里的很多角色，都是现在社会中的一个人的缩影，也是整个社会中的中国人的缩影，很多人都曾遭遇不公，遭遇打击，在现实面前抬不起头来，但可以表现的他一样，在挫折中成功，在打击中坚持，在困境中前进，这也是对观众的一种激励。

观众们也明白周星驰的坚持是为什么星爷所秉承的价值观，从一万年太久到只争朝夕，再到进一步的美人鱼，情义千金不变，怀有抱负不变。周星驰无厘头外表下，有洞察世事的头脑，之所以爱他的电影，是因为周星驰的电影带给人太多的回忆，能从电影中，看到自己的影子。

今天我们回过头去把八九十年代的那些喜剧片再翻出来看看，和周星驰的电影比较一下，你会发现那些让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，已经无法逗笑我们了，甚至其中的一些笑料让我们有点尴尬，而周星驰的喜剧片即便没有像第一次看时那么逗乐，却还是能让我们会心一笑。

历来喜剧都是建立在别人的悲剧之上。

就像有个故事讲，一个小伙去看心理医生，他告诉医生，这个世界很残酷，他很孤独很难过。

医生建议他去看小丑帕格里亚齐的表演，这会使他振作起来。

小伙听后，嚎啕大哭，他说他就是帕格里亚齐。

“写歌的人断了魂，听歌的人最无情。。。”

我来回答你的问题。为什么星爷会说自己的电影从不搞笑呢？我觉得这是星爷演戏的态度决定的。

星爷的无厘头风格的电影，给人们带去了很多的欢乐。几乎每一部都是经典。而星爷又是一个极其认真的人，为什么那么多和星爷合作过的演员说星爷耍大牌，不好合作就是这个原因，他对待每个角色，每一句台词，每一个表情动作，都是极其苛刻的。

他力求最好，一些小细节不满意都会重新来过，很多演员接受不了他的做法。只是一份工作嘛不用那么认真吧。星爷的本意不是想带给人们那么多的欢乐，他是想人们通过他演绎的一个个小人物的悲欢离合，领悟到一些为人处世的道理。所以说星爷说自己的电影不搞笑。

周星驰自己曾经说过：他拍电影从来都没拍成喜剧。

因为当你真正理解了星爷的电影后，你会发现每一部电影都是小人物的奋斗史，都透露这一股悲情在里边。

　　比如《少林足球》是太让人又笑又泪目了，好似喜剧却笑过觉沉重，友情的深厚和信念的坚定让大家前赴后继，不顾安危。“有句话埋在心里二十几年……我爱你”，抱着将死的心燃烧最后的力量。一个倒下一个顶上，球场是战场啊！小时候不喜欢看是因为太沉重了，两场主要球赛看着喜欢的人被反派虐打，心斯斯痛。

　　今天再看，力荐。人相信自己的时候真的潜力无限，要有信念要执着坚持，像从一开始扫地到最后都没忘记初心“将少林功夫”发扬光大的主角一样，做正确的事情总会找到方法的，应当做这样的人。

　　会一刷再刷少林足球的，它让人看到苦难重重又看到希望。

形式的喜，内容的悲

上小学的时候，小星驰个子很矮，总是被安排坐在前面，平时爱捣蛋的他轻易成为老师的注目对像，被罚抄写、站立、留堂，有时，老师无法容忍他的顽皮举止时，还会向他丢掷粉笔。

提及这一幕，影迷一定会不由自主地想起电影《逃学威龙》中那个粉笔飞向周星驰时的搞笑大特写，不就是他曾有的经历么？好笑的情节背后，很多时候都会有个不怎么好笑的故事。

如果把影片《喜剧之王》中那个郁郁不得志的伊天仇，看成是过去的周星驰，它就显得格外沉重，但是如果把他看成是电影中那个“死跑龙套”的，他就显得格外的好笑。

对于连对白都没有的角色，周星驰也不会放弃对它的思考。他回忆说：“这个角色一出场就会死，但我却跟导演说，或者我可以这样的死，或那样的死，会比较合理。”

听到一个“跑龙套”的角色竟与导演讲戏，谈演技，在场的人都无一例外地哄堂大笑。周星驰不知所措地四下看看，他不明白这有什么可笑的，也不知道自己说错了什么，只能尴尬地站在那里。这时候，导演一边忍住笑一边拍了拍他的肩膀说：“你真的很有幽默细胞……”

周星驰顿时醒悟，没有人把他的想法放在心上，哪怕他说的再有道理，也不会有人在意，此时此刻，他心里感到一阵酸楚，有种想哭的欲望，最令他伤心的是，没有人明白他的内心感受，周围的人没有人关注他的表情，没有人在意他的感觉，仍止不住地在笑。他默默地退到一边，慢慢平息自己的心中不快，然后还要按规定完成戏份。娱乐圈终究是残酷的，结果，那个宋兵甲还是一出场就死了，出镜的时间连一分钟都不到。

《生命之旅》拍摄过程中，在周星驰面前，郑裕玲可以称得上名副其实的前辈。因此，周星驰对郑裕玲非常尊重和敬佩，有一次拍戏间隙，两个人闲谈，周星驰兴致勃勃地问郑裕玲：“你说我有没有机会红呢？！”郑裕玲开玩说笑式地说：“你想红？等等啦！”

虽是玩笑，但这句话对于郁郁不得志的周星驰来说，却是一个不小的打击，当他第一次隆而重之登上畅销杂志封面时，说的第一件最遗憾的事就是这件事。

有一天，在片场，场务把周星驰带到一位演艺界大哥那里进行引见。周星驰知道这位演艺界的大哥是剧中举足轻重的人物，为表示尊重，也为了场务面子上有光，他殷勤地向大哥问好，对于那位大哥的问话，也是小心翼翼地回答，而且不得已拍了几下马屁，说了几句恭维的话。没想到，这样的后果竟让那位大哥觉得他低三下四，令人厌恶。当周星驰转身离开的时候，那位大哥跟身边的助理导演以及场务说，这个人怎么像一条狗一样！（大话西游最后一句台词不知道是不是从这来的）

说者无心，听者有意。这句话像爆炸的炮弹一样，把他残存的可怜的自尊炸得灰飞烟灭。在片场，他强忍着，不让自己流下泪来，对同事依旧笑脸相迎，然而当他回到家里，却禁不住痛哭一场。很多年后，人们都在津津乐道地谈论他如何如何与某大哥结怨而分道扬镳，指责他忘恩负义，却并不知他内心有着这么深重的隐痛。

在后来的电影中，周星驰用喜剧的手段，用自揭伤疤的方式，一遍遍讲述小人物不得志的故事，讲述着小人物与大明星之间的反差，也许影迷们看得最开心的时候，他反而在暗暗伤感，因为那是一个很真实的往事，他会在影迷的笑声中体会自己当年在别人眼里的确是那么可怜、那么好笑。这或许就该是周星驰整天郁郁不乐，很少与媒介交流的真正原因吧！

喜剧大师周星驰让很多人捧腹大笑也让很多人泪流满面

一个充满了独孤的人，你问他什么是搞笑，他怎么回答？每次看到他那个单一的背影，我都默默的感觉到一种悲伤，希望星爷以后能快乐起来把。